現代雕塑

20世紀初，大工業(yè)化的流水線生產模式帶來的機械文明不僅改變了人們的生活方式，也極大地影響了人們的恩想觀念。藝術家們更加注重個體的感受、表達更直接。各種藝術思湖和沆派如同雨后春筍般出現，開創(chuàng)了各種藝術形態(tài)的新面貌。表現在雕塑方面，這個時期的雕塑家們紛紛揚棄了古典藝術的審美原則，為雕塑賦予了全新的多元化的美學閘釋；雕塑的形態(tài)也呈現出多元化狀態(tài)。

現代歷塑是一個兼具時間和美學意義的概念，不是突然冒出來的新現你，無法以菜一個具體的年代或作品來判斷，但大致可以以某些代表了雕塑未來發(fā)展趨勢的雕塑家為臨界點。法國雕塑家奧古斯蒂?羅丹

(1840-1917） 便是處于臨界點，發(fā)動雕塑變草引擎最重要的人物。著名藝術理論家赫伯特?里德認為

羅丹之于現代雕塑就如同塞尚之于現代繪面，顯然將羅丹視為〝現代雕塑之父°

畢加索（1881-1973)是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家之一。他將在繪畫上形成的立體主義原則遠用到雕塑上，創(chuàng)作了標志立體主義雕塑誕生的作品

一〝費爾南德 。奧利維爾頭像”。雕塑廠家雕塑定制 東莞雕塑公司浮雕設計制作玻璃鋼雕塑制作不銹鋼雕塑廠家制作

加索將頭像體量分成多個平面，形成多平面的文架，強有力地撼動了文撐古典雕塑形象的自然結構。這種趨向抽象的單純結構概念和構形邏輯具有開創(chuàng)性意義。阿基本科、杜桑?維龍和勞倫斯等雕塑家則在空同價值探索上做出了卓越貢獻。尤其是阿基本科對、負空間’ 表現力的開發(fā)，為雕塑增添一種新的要素，從而逆轉了 〝雕塑乃空間所環(huán)繞的實體°的概念。

1912年，未來主義雕塑家波丘尼(1882-1916) 發(fā)表了著名的《未來主義雕塑的技術宣言》，宣稱要〝絕對和完全度除確定的線條和不要精密刻畫的雕塑°。他認為雕塑用材不應僅局限于木材和石頭等傳統材料，還可使用玻璃、馬尾、電燈和皮革等生活中一切可以利用的材料：主張雕塑家對雕像的形式進行肢解和變形。在實踐中，波丘尼開創(chuàng)了〝運動的風格”。采用連續(xù)展開的三維形體，為雕塑引1入了時間的維度。如在‘在空間里連續(xù)的獨特招式， 中，他將一個起遠奔跑的人的不同姿態(tài)統一到一個雕塑中，是對 “運動的風格”的最佳炎

釋。這種風格體現了未來主義雕塑對機械文明特征一一運動和速度的崇教。